动物头骨、燧石、面具、头饰、用于制作羊皮纸的单峰骆驼皮、护身符、仪式物品、火山岩、路上捡来的石头……莱奥·纳塔夫（Léo Nataf）从旅行中带回各式各样的物件。

他走过亚马逊、巴布亚新几内亚和墨西哥的狩猎采集者社区，踏遍他犹太、柏柏尔、阿拉伯和非洲先祖的土地，途径突尼斯、摩洛哥、黎巴嫩和埃塞俄比亚。这些物件对他的多元艺术实践（雕塑、绘画、表演）产生了间接影响，甚至直接融入其中。

无论是通过仪式和相遇获得的礼物，还是与工匠和萨满共同创作的物件，亦或是他作为经历纪念带走的物品，这些源于人际关系的物件都体现了另一种与世界的关系，即“极度物质与极度精神共存”的理念。

回到巴黎圣丹尼后，从他的窑炉到工作室，诞生了许多由混合材料（骨头、燧石、牙齿、陶瓷、大理石、泡沫混凝土、泡沫、木材、金属）塑造而成的形态，这些材料通过火的转化力量融为一体。这种火焰的力量也体现在色彩如烈火般的画布上。

这些闪烁着微光的奇异生物仿佛是虚假的考古遗迹，柔和的战士和狮身人面像既粗犷又脆弱，合成泡沫与火山岩融合成一个球体。火的力量将不同的成分融合成一个整体，消融了它们原本的差异，创造出混合而丰富的艺术作品。

莱奥·纳塔夫（Léo Nataf） 让火焰指引他的创作，享受窑炉烧制中偶然产生的效果，并为火焰那能够转化和重塑物质的力量感到由衷的喜悦。

对于这位北非流亡者和波兰纳粹大屠杀幸存者的后裔来说，他在20世纪中期移民到法国，集体记忆和身份的非物质传承——一种被消失和对起源的追问所困扰的多元身份——是他创作的核心主题。

艺术品作为媒介，引导人们进入另一个空间和时间，有时甚至是深藏于内心的世界。艺术家承载着一段动荡的过去，汲取了意第绪传说、犹太区（mellah）的沉默以及突尼斯海边的冒险故事，重新创造了充满梦想和信仰的图腾，甚至通过重新创造自己的崇拜场所和信物来实现这一点。

一个无顶的神庙在沙漠中由月光照亮；祖父母讲述的西迪布赛义德的棕榈树和蓝色门映在南摩洛哥工匠编织的地毯上；刻有柏柏尔人、犹太人、穆斯林和图阿雷格人符号的装饰品装饰着一只骆驼；犹太家庭门口的物品（mezouza）和七枝烛台（menora）承载着亚伯拉罕的“去吧，为了回归自我”（lekh lekha）。

艺术家简介

莱奥·纳塔夫（Léo Nataf）是一位出生于1994年的巴黎艺术家。他毕业于伦敦圣马丁艺术学院，目前生活和工作在巴黎圣丹尼。

他热爱人类学，创作过程穿梭于自己的文化与他人文化、个人历史与集体历史之间。

无论是追寻其流亡的北非犹太家族的足迹，还是沉浸于亚马逊、墨西哥和巴布亚新几内亚的最后一批狩猎采集社会，莱奥·纳塔夫（Léo Nataf）从他的旅行中带回各种物件，这些物件影响并直接融入他的多元艺术实践（雕塑、绘画、表演），以混合材料为灵感。

他曾参与过巴黎的Paname双年展和Dalala节，并在巴黎的3537、Clavé Fine Art、卡瓦永的Agar和伦敦的Boulakia画廊举办展览。

莱奥·纳塔夫（Léo Nataf）是La Kasba团体的共同创始人，该组合在巴黎不同地点（如玛黑区的艺术画廊、美丽城的突尼斯餐厅和巴加泰勒花园）举办围绕北非文化的DJ派对。

朱利安·塞巴格（Julien Sebbag）是一位自学成才的年轻主厨，他在巴黎和马赛经营多家餐厅，包括位于老佛爷百货顶层的 Créatures 餐厅和现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne）内的 Forest 餐厅。

他致力于践行一种负责任的烹饪理念，主张一种当代且无界限的烹饪方式，这种理念让他将意大利主厨 马西莫·博图拉（Massimo Bottura）、导演 蒂姆·伯顿（Tim Burton） 和乐队 地下丝绒（Velvet Underground） 列为自己的灵感来源。

2022年，他与莱奥·纳塔夫（Léo Nataf）合作，在克拉维美术馆（Clavé Fine Art）举办了一场以 “狩猎采集者 ”为主题的晚宴。

莱奥·纳塔夫（Léo Nataf） 是 La Kasba 团体的共同创始人，该团体在巴黎多地（如玛黑区的艺术画廊、美丽城的突尼斯餐厅和巴加泰勒花园）举办以北非文化为主题的DJ之夜活动。

在巴黎不眠夜活动期间，La Kasba将在La Caserne的庭院和俱乐部举办音乐会和DJ表演。

4位DJ将呈现演出：Sharouh， Axel Rey，Cheb Gero，DJ Gaga/Gadji FC

莎鲁（Sharouh）

莎鲁Sharouh（Sarah Perez）是一位地中海地区的 DJ 和音乐制作人，她将电子音乐与马格里布、中东、希腊和土耳其的音乐元素融合在一起。通过重新演绎和创作，她探索了音乐中的融合形式——如犹太-阿拉伯音乐、柏柏尔音乐、米兹拉希音乐等——以及女性在这一传统中的角色。她对北非著名女歌手的混音作品中，时而融入酸性音乐（acid）和朋克元素，在充满活力的演出中，女性主义演讲的采样与东方打击乐和模拟合成器交织在一起。莎鲁（Sharouh）在法国各地演出（如 New Morning、Bellevilloise、Badaboum、Petit Bain、阿拉伯世界研究所、金门宫-国家移民历史博物馆、Tunis sur Seine、马赛 Dock des Suds 等），并在全球范围内亮相（如贝鲁特电子游行、巴塞罗那 Primavera Sound 电台、马拉喀什 Kabana、突尼斯和苏丹的法国文化中心）。

此外，莎鲁（Sharouh）还是 We Make Noise 的联合创始人，该组织通过培训工作坊鼓励女性参与音乐制作。

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切布·杰罗（Cheb Gero）

作为DJ兼Akuphone厂牌的创始人，切布·杰罗（Fabrice Géry）是一位音乐收藏家和狂热爱好者。他的DJ表演专注于SWANA地区（西南亚和北非），并展现了从20世纪60年代至今的广泛流行文化和亚文化视角。从阿尔及利亚的沙比音乐到叙利亚的电子达布卡舞曲，他的选曲基于黑胶唱片、磁带、CD或数字媒体，既适合跳舞，又反映了这些地区丰富的音乐遗产。2015年，在多年经营唱片店后，他怀着“档案”精神和“通过音乐探索世界”的愿望创立了Akuphone。他以音乐考古学的方式，致力于发掘那些被忽视或遗忘的艺术家作品，远离对非西方音乐的浪漫化或异域化想象。Akuphone的作品通过音乐引导我们转变视角、拓宽视野和听觉体验，这些音乐在全球化加速的跨文化交流中形成，融合了多元风格。2022年，他创立了Elmir，专注于为这一领域的资深公司MLP提供北非和中东地区的音乐曲目。

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阿克塞尔·雷（Axel Rey）

自幼对音乐和旅行充满热情的阿克塞尔·雷（Axel Rey），在文化探索的启发下逐渐构建了自己的音乐收藏。从巴伊亚桑巴到非洲深浩室，从中阿特拉斯阿马齐格音乐到芝加哥浩室，阿克塞尔的音乐风格既多元又精致。2021年，他推出了第三大音乐项目：EP《Blue Pepper》，这是一张充满律动和色彩的深浩室音乐合集。作为巴黎音乐界的知名人物，阿克塞尔是Gi Nea Paris（一个融合民族与有机元素的派对项目）的创始人，并有幸与约瑟夫·卡普里亚蒂（Joseph Capriati）、盖伊·格伯（Guy Gerber）、瓦莱隆（Valeron）、莫布莱克（MoBlack）和达卡波（Da Capo）等知名艺术家同台演出。

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DJ Gaga – Gadji FC

加朗斯·马里利耶（Garance Marillier）在电影界广为人知，她曾在《生吃》（Grave）中饰演食人学生、在《克劳德夫人》（Madame Claude）中饰演年轻妓女、在《Marinette》中饰演女子足球明星。然而，这位演员也对音乐充满热情，她曾在巴黎第11区的音乐学院学习长号和古典打击乐多年。如今，她以DJ GAGA的身份回归初心，从电子、流行、欧舞和迷幻音乐中汲取灵感，用高节奏的音乐让舞池沸腾！她的DJ生涯始于Gadji FC，这是一个将足球与音乐、表演等创作领域相结合的团队和集体，旨在通过足球促进FLINTA群体（女性、女同性恋、双性人、非二元性别者和无性别者）的团结与包容。Gadji FC将于5月25日和26日在19M画廊举行为期两天的自由创作周末活动。

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