陈家泠 1937 年出生于长江与其支流交汇处的桐庐，曾就读于西子湖畔的中国美术学院（杭州），后移居上海。这几座城市都是伴着江湖水岸而生，并以其对传统文化和现代精神的兼容并蓄而闻名，对陈家泠产生了深远的影响。艺术家通过对水墨的叠加，将形式美与现代主义实验相结合，探索自己的文化传统，重塑传统绘画。

陈家泠使用水墨和毛笔，继承了山水画的传统。山水画是一种用毛笔和水墨描绘自然景观的中国绘画风格。19 世纪中叶，上海兴起了一场绘画运动，深刻地推动了中国艺术的现代化，这场运动被称为”上海画派”。陈家泠便是 “上海画派”最杰出的代表之一。

策展人曹丹和贺婧在埃里克·勒菲弗（Éric Lefebvre，巴黎赛努奇博物馆馆长）的建议下，为此次展览设计了 “水岸丹青”这一标题。“仁者乐山，智者乐水”：孔子的这句话被中国学者和思想家重复了几个世纪，表达了 “水”和 “山”所蕴含的文化内涵。

在中国传统中，水隐喻着绝对、流动和无形之美。它具有微妙的文化含义，一直是中国画家追求的终极审美目标。以水为核心元素的水墨画，正是基于这样一种以流动和变化为基础的世界观而诞生的。

本次展览展现了陈家泠先生近年来在艺术创作上的“三变”——“水变、火变、丝变”。展陈空间设计由帕斯卡尔·罗德里格斯（Pascal Rodriguez）担任。届时，陈家泠的水墨画、陶瓷作品和缂丝绘画作品将在科德利埃空间展出，和这一历史文化悠久的建筑形成共振。转化美学是中国艺术和思想的精髓。哲学家加斯东·巴什拉（1884-1962 年）在《水与梦》（L’eau et les rêves）一书中将水喻为有生命的实体，这与中国古代思想不谋而合。水墨交融，再现山水，传递人与文化：水总是让人联想到生生不息的生命之流，并以无形之态托载起文化的广度与历史的深度。 

此次展览是中法建交60周年庆祝活动的一部分。该展览由上海市对外文化交流协会主办，与巴黎艺术博览会同期，首次在法国展出当代“上海画派”代表人物的精彩作品。

陈家泠，1937年生于浙江杭州，1963年毕业于中国美术学院，师从潘天寿，陆俨少，任教于上海美术学院。作为当代“海派”艺术家的代表人物，陈家泠的“新水墨”创作将中国传统水墨绘画“天人合一”的精神内核与现代主义的开放性实验结合起来，以灵变、诗意的风格开拓出一条水墨现代性的中国绘画之路。他的创作媒介多元，在水墨画之外，亦于陶瓷、缂丝、家具与服装领域展开跨界实验，以“多变”生“万变”，将中国哲学与文化中的变化之美寓于艺术创作的生命力之中。 

自上世纪80年代以来，陈家泠先生曾在国际国内多个重要的博物馆、美术馆和艺术机构举办个人展览。陈家泠的作品也被世界各地重要的博物馆、艺术与文化机构收藏，包括中国国家博物馆、中国美术馆、浙江美术馆、上海美术馆、广东美术馆、西安美术博物馆、合肥博物院、上海玉佛禅寺陈家泠佛教艺术馆等。2002年他创立了“半岛艺术中心”、“半岛瓷艺馆” 和“泠窑” 。1987年至2017年分别在美，德、日、法、英等二十多个国家及地区举办画展、联展和讲学。2014年，由贾樟柯监制的纪录片《陈家泠》入入选意大利罗马国际电影节荣誉放映专场。