“伊夫·克莱因—超越时空”突出了克莱因作品的三个主要方面：单色或色彩的精神力量；肉体的印记，画布作为感受力的载体；以及作为艺术本质的情感力量。

伊夫·克莱因的作品在他猝然离世前的短短数年间便已确立，其大胆创新的创作不仅预见了后世的诸多艺术潮流，更与当代艺术的核心议题深度共鸣。 

本次展览“伊夫·克莱因—超越时空”由伊夫·克莱因档案馆策划，并特邀策展顾问李龙雨（Yongwoo Lee）协同呈现。

关于伊夫·克莱因

伊夫·克莱因（Yves Klein）1928年生于尼斯，最初立志成为柔道运动员。直到1954年回到巴黎后，他才全身心投入艺术创作，开启了”单色冒险”之旅。怀着”将色彩从线条的牢笼中解放出来”的信念，克莱因选择了单色画创作——对他而言，这是唯一能够”呈现绝对之境”的绘画形式。 

伊夫·克莱因选择通过艺术表达情感而非具象形式，从而超越了传统艺术再现的范畴——他将艺术作品视为艺术家与世界对话的痕迹，将不可见的真理化为可见的存在。正如他所言，自己的作品应当是”艺术的灰烬”，那些肉眼无法窥见的本质所留下的印记。 

伊伊夫·克莱因的艺术实践揭示了一种重新定义艺术家角色的新方式——他将自己的整个生命视为一件艺术品。”艺术无处不在，艺术家所至之处即是艺术”，他曾如此宣言。在他看来，美无处不在，却以不可见的状态存在。而他的使命，正是捕捉这种隐匿的美，无论它存在于物质之中，还是飘荡于空气里。

艺术家将蓝色作为追寻非物质与无限境界的载体。他那抹”比蓝更蓝”的著名色彩材质——后被命名为”国际克莱因蓝”（IKB）—— 不仅吸引着观者的双眼，更让我们得以用灵魂去凝视，用想象力去解读。 

从单色到虚空，再到他的 “活画笔技术 “或 “人体测量学”；通过其对自然元素的调动，以体现其创造性的生命力；以及他将黄金作为通往绝对的纽带；伊夫·克莱因发展了一种开创性的实践，打破了观念艺术、雕塑、绘画和表演之间的界限。 

在生命终结前夕，伊夫·克莱因对友人说道：”我将踏入世间最伟大的画室，那里只创作无形的作品。”从1954年5月到1962年6月6日逝世，他以生命为燃料，淬炼出照耀时代的璀璨艺术，至今仍熠熠生辉。

关于伊夫·克莱因档案馆 

1962年，34岁的伊夫·克莱因过早地离开这个世界，在他身后留下了大量的工作和档案，包括文件、著作、照片、电影、录音、书籍和笔记。 

这些档案由伊夫·克莱因的遗孀罗特·克莱因·莫奎负责记录和维护，她至今仍在从事着这一工作。 

档案馆致力于让世人更好地了解艺术家伊夫·克莱因的作品，创新艺术理论，辅助科学和艺术研究，组织并参与世界各地的各种文化项目。

关于嘉德艺术中心 

嘉德艺术中心紧邻紫禁城，位于北京最著名的购物大道王府井，于2017年开业。嘉德艺术中心由中国嘉德拍卖行创建，德国建筑师奥勒·舍伦（Ole Scheeren）设计，艺术中心以中国艺术为荣，包括古典和当代艺术，并与故宫博物院和国际艺术家、建筑师（Raphaël、Alphonse Mucha、Yves Klein、Kengo Kuma和Zaha Hadid）进行了多次合作。

“伊夫·克莱因—超越时空”是继2022年的 “永恒慕夏 – 线条的魔术“之后，与Doors门艺文化艺术事务所合作举办的第二个展览。

关于李龙雨  

李龙雨(Yongwoo Lee)是同济大学建筑与城市规划学院教授。他是“上海种子”(Shanghai Project) 的创始人及艺术总监。他是光州双年展创始艺术总监，也曾是光州双年展基金会主席。他曾任上海喜玛拉雅美术馆执行馆长及国际双年展协会主席。他曾是上海大学、韩国高丽大学等的教授、东京艺术大学等的特聘教授。