M我的作品一直在调整我与世界之间的距离，让遥不可及的存在变得触手可及。对于那些过于接近而无法聚焦的事物，我通过创造更远的距离来使它们变得可见。

也许在中国，通过风景来表达情感是一种传统，身体和身体的灵气也被描述为风景。所有的情感和感觉都深深地隐藏在各种风景中，并被编码。

纪康是一位才华横溢的艺术家，出生于公元三世纪中期，他的同辈作家是这样描述他的：

“他像一棵孤独的松树一样骄傲而独立；但当他喝醉时，就像一座即将倒塌的高耸玉山。”“他就像松树间风拂过时发出的沙沙声，高亢而舒缓。”

我试图捕捉那些无法捕捉的事物。捕捉流动的感觉，捕捉流动。当我们谈论身体时，身体不仅仅是身体，它也是其他事物的载体。

我是另一个。

山可能会离开。潮汐，是的，呼吸……

文：刘树伟

刘树伟目前居住在上海。他接受过工程学方面的培训，2009年从广东工业大学毕业后，他决定从事自己真正热爱的事业：摄影和写作。

刘树伟的摄影作品就像心灵风景。文学和电影（尤其是让·热内和德里克·贾曼的作品）给了他极大的灵感。他的角色，无论作为朋友还是孤独者出现，都充满神秘感，他们穿越月球景观或被善良的灵魂困扰的房屋内部，就像在Wim Wenders的影像中一样。就像他崇拜的德国电影制作人一样，刘树伟以明亮的色彩开始，并用他自己的诗歌赋予其活力，这些诗歌与他似乎深爱着的人非常接近。

他的作品在国际上展出，包括在上海当代艺术博物馆、博洛尼亚艺术博览会、三影堂摄影艺术中心、Vu Photo。刘是2016年LensCulture肖像奖和2019年英国摄影杂志“值得关注的摄影师”的入围者。他的作品在《纽约时报》、《i-D》、《艺术论坛》、《Der Greif》等杂志上刊登。

他的作品还经常刊登在时尚杂志上（《Vogue》、《周末画报》、《T》杂志……），并与国际品牌（普拉达、Bottega Veneta）和本土设计师（Momo Wang、Chaotic、Pure Idealism）有过合作。

每年11月，PhotoSaintGermain都会召集精选的博物馆、文化中心、画廊和书店，展示丰富多样的摄影作品——这是由相关画廊和机构以及艺术节团队共同提议的，通过新的展览来呈现。所有这些活动都涉及当代摄影的主要趋势，并对摄影的推广和传播方式提出质疑。

摄影节扎根于巴黎^第六区圣日耳曼德佩区，该地区历史悠久、文化底蕴深厚，摄影节旨在将构成这一地理区域的所有参与者聚集在一起。

该摄影节创立于2010年，自2015年起由艺术史学家奥雷利亚·马尔卡迪耶（Aurélia Marcadier）担任总监。奥雷利亚曾在一家画廊出版社工作了六年，并于2013年创立了TEMPLE，一家致力于新兴摄影和出版的公司。她多年来一直得到Justine Lacombe和Laura Martin的协助。董事会由图像专业人士组成，包括奥赛博物馆摄影和电影部门首席策展人Marie Robert和Doors机构联合创始人兼联合总监Victoria Jonathan。除了刘树伟的展览外，Victoria Jonathan还定期策划摄影节的展览，例如2021年的冯立。