“伊夫·克莱因—超越时空”突出了克莱因作品的三个主要方面：单色或色彩的精神力量；肉体的印记，画布作为敏感性的容器；以及作为艺术本质的情感力量。

伊夫·克莱因这些独树一帜的作品在短短七年内创作完成，他领先于他的时代，并不断打破艺术的边界，预见且引领了许多未来的艺术发展趋势，至今仍与当下文化艺术发生着持续的共鸣。 

“伊夫·克莱因—超越时空”由Archives Yves Klein与策展顾问李龙雨合作策划。

关于伊夫·克莱因

伊夫·克莱因，1928年出生于法国尼斯，他的第一份工作是一名柔道运动员。直到1954年回到巴黎，他才将自己完全投入到艺术中，开始了他的 “单色冒险”。他将色彩从线条的牢笼中解放出来，对他来说，单色是唯一可以使”绝对的东西可见 “的绘画形式。 

通过选择表达感觉而不是具象的形式，伊夫·克莱因超越了艺术表现的概念，将艺术作品视为艺术家和世界之间沟通的痕迹；不可见的真相变得可见。他说，他的作品是 “他的艺术的灰烬”，是眼睛看不到的东西的痕迹。 

伊夫·克莱因的艺术实践揭示了一种新的概念化艺术家角色，他将整个生活视为一件艺术品。他也曾宣称：“艺术家的目光所及之处都是艺术。”根据他的说法，美无处不在，但处于一种不可见的状态。他的任务是捕捉任何可能发现的美，在物质和空气中。

这位艺术家用蓝色作为他追求捕捉非物质性和无限性的载体。他著名的颜色-材料，比蓝色更蓝的色调，很快就被命名为 “IKB”（国际克莱因蓝），放射出五彩缤纷的波浪，不仅吸引了观众的眼睛，更加促使观众用灵魂去欣赏，用想象力去阅读。 

从单色到虚空，再到他的 “活画笔技术 “或 “人体测量学”；通过其对自然元素的调动，以体现其创造性的生命力；以及他将黄金作为通往绝对的纽带；伊夫·克莱因发展了一种开创性的实践，打破了观念艺术、雕塑、绘画和表演之间的界限。 

从1954年5月到1962年6月6日，也就是他去世的那一天，伊夫·克莱因始终在燃烧自己的生命，做出了标志着他那个时代的绝世之作，至今仍熠熠生辉。

关于伊夫·克莱因档案馆 

1962年，34岁的伊夫·克莱因过早地离开这个世界，在他身后留下了大量的工作和档案，包括文件、著作、照片、电影、录音、书籍和笔记。 

这些档案由伊夫·克莱因的遗孀罗特·克莱因·莫奎负责记录和维护，她至今仍在从事着这一工作。 

档案馆致力于让世人更好地了解艺术家伊夫·克莱因的作品，创新艺术理论，辅助科学和艺术研究，组织并参与世界各地的各种文化项目。

关于嘉德艺术中心 

嘉德艺术中心紧邻紫禁城，位于北京最著名的购物大道王府井，于2017年开业。嘉德艺术中心由中国嘉德拍卖行创建，德国建筑师奥勒·舍伦（Ole Scheeren）设计，艺术中心以中国艺术为荣，包括古典和当代艺术，并与故宫博物院和国际艺术家、建筑师（Raphaël、Alphonse Mucha、Yves Klein、Kengo Kuma和Zaha Hadid）进行了多次合作。

“伊夫·克莱因—超越时空”是继2022年的 “永恒慕夏 – 线条的魔术“之后，与Doors门艺合作举办的第二个展览。

关于李龙雨  

李龙雨(Yongwoo Lee)是同济大学建筑与城市规划学院教授。他是“上海种子”(Shanghai Project) 的创始人及艺术总监。他是光州双年展创始艺术总监，也曾是光州双年展基金会主席。他曾任上海喜玛拉雅美术馆执行馆长及国际双年展协会主席。他曾是上海大学、韩国高丽大学等的教授、东京艺术大学等的特聘教授。