DoorZine：获得集美·阿尔勒发现奖对你的生活是否带来什么变化？

冯立：获奖对我的生活和创作没有什么特别的变化，我的创作还是会遵循自己的方式，唯一的变化是我可以站在一个更大的舞台展示自己的作品，比如今年法国阿尔勒摄影节，会有更多的观众来看展，这是一件很酷的事情，很期待今年在阿尔勒的展览。

DoorZine：你的本职工作是公务员，工作也是摄影，工作摄影和创作摄影会有冲突吗？

工作拍摄的照片和我自己的照片区别很大，互相没有干扰和影响。自己创作随时随地都在进行，对我来说，不需要在二者间切换。在工作中我也可以创作，只是二者的创作手法有所区别，工作的照片需要一些常规的构图和用光，而自己的照片创作更自由。我经常在工作过程中创作自己的照片，之后再迅速进入工作状态继续工作。

DoorZine：为什么一直是垂直构图，使用闪光灯这种拍摄手法？

的确我横幅的照片越来越少，可能是因为我拍摄的一般是一些站立的人，因此竖着拍摄可以拍到全身，而且我可以离拍摄对象更近一些，因此这是一个很自然的选择。之所以使用闪光灯，一开始是技术的需要，因为街头的光线比较复杂，使用闪光灯可以直接进入我想要的状态，不会受到干扰。没想到最终呈现出来的效果更具戏剧性，有点像舞台上的灯光。也有人说这和我学医的经历有关，有点像医院的无影灯。不过我从没想过为什么或是必须这么拍摄，是一种习惯的表达方式。

DoorZine：是否想过创作新的系列？

系列对我来说并不重要，我的作品相对独立性很强，每个照片都是独立的故事。我一直用这种独立的眼光看待我的照片，因此对我来说每一张照片都是新的作品，不会特别关注系列的问题。

DoorZine：为什么从黑白摄影过渡到彩色摄影？

早期我是黑白摄影，因为当时我认为摄影本质上就应该是黑白的，包括Weegee在内的很多大师的摄影也是黑白的。但是后来觉得黑白摄影会丢失很多信息，或者说太像摄影，而我希望呈现更多的信息，同时呈现一种更直接的表达，所以选择彩色。而且，彩色照片有很强烈的代入感，观者也会觉得身临其境，黑白摄影会没有这么强的真实感，这也是我想要追求的感觉：看上去不可思议，但确实就发生在眼前。

DoorZine：最近你进行了时尚照片拍摄，这次体验怎么样？

我很享受这个过程，第一次跨界就在两天内拍了很多内容。刚开始觉得是个不可能完成的任务，最后还是按照自己的风格完成了拍摄，最后的效果我还是很满意的。近两年回头看自己的作品，也觉得我的照片并不是别人形容的阴暗或是难看，或多或少还是很时尚很当代的。我觉得这次经验真的是一次很好的尝试和突破。

DoorZine：有没有想过做全职摄影师？

我有考虑过这个问题。目前的工作没有太大的压力。接下来我也想自己更多地出去走走，参加更多的活动，和当下的社会发生更多的联系，这是我现在最想做的事。如果我的工作影响了我的创作，我会毫不犹豫的辞职。因为创作对我来说最重要。

DoorZine：你的家是一个四只猫、一只猪、一只鹦鹉、两个人的丰富组合，你和动物的关系是不是比和人的关系更亲近，尤其对比你和拍摄对象的关系？

我对动物和自然充满敬畏，我觉得他们是人类最好的朋友，反而人与人的关系很微妙，人类为了利益可以做出非常可怕的事情，人与人之间的相互伤害，以及对动物的残害，让我觉得很难接受。我家里的这些动物，我觉得并不是我把它们当作宠物，而是它们把我当作宠物，给我很多宠爱，我真的很享受跟他们在一起相处的时光。

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冯立《白夜》（184页），《假杂志》出版。