DoorZine：本次在HdM画廊展览的名字为《纽约之夜》，您生活在纽约，展出的艺术家都来自纽约，为什么选择纽约这座城市，它的特别之处在哪里？

斯宾塞·斯威尼：对我来说纽约最刺激的地方在于它的文化融合性，各种文化彼此相邻，同时存在并交汇。例如在我居住的纽约下东区，你穿过几个街区就能看到唐人街，而它就在拉丁区和非洲区的旁边，各种不同的社群生活在一起。看到这些不同的文化同时发生是一件令人兴奋的事。这就是纽约让我着迷的地方。

DoorZine：您有多重身份，既是艺术家、也是音乐家，还曾拥有自己的俱乐部（Lafayette大街上的 Santos Party House)，这些不同活动之间的关联是什么？

纽约的艺术社群在于它的群体和结构性。我在自己的俱乐部所做的事与创作有关，为创意社群的共存、交流和创作创造了一个环境。 我的俱乐部就是这样一个空间，它还能让我以一种有趣而丰富多彩的方式实现不同的想法。

这也与文化保护有关：很多对艺术和音乐非常重要的事情正在纽约发生，我看到它们正因为在城市里蔓延的商业化而不断消散，我想要与之对抗，保留这些活动和创意，因此我建立了自己的夜店。

音乐是我从小就接触的东西，很小的时候我就在和乐队合作并演奏自己的音乐。在我的成长阶段，从事视觉艺术的同时，也一直进行音乐创作。我无法将二者分开。

两种艺术彼此滋养，谈论音乐是我与纽约艺术家建立关系的催化剂，我因此建立起很多亲密的关系和友谊。

DoorZine：《纽约之夜》展览中的所有艺术家都是您的朋友，所以这个展览更像您的个人文化的展示，因为它来自于您的个人团体。

是的，他们都是我很亲密的朋友。有年轻和年长的朋友，也有新朋友。我为这个展览设置的框架是一个以时间为线索的日志，展示我在纽约生活至今的个人体验，带有自传性和日记元素。 我想也许通过这种方式，我可以展现存在于纽约的艺术家群体，并将它带到北京这样的地方，因为大家都对这个群体很感兴趣。

DoorZine：为什么来到这里， 为什么选择HdM画廊？

HdM画廊的创始人Hadrien de Montferrand曾找过我，他与我在巴黎的合作伙伴提到想举办一个纽约艺术家的展览，因此通过这个人我们相约在纽约见面，他建议我来北京做展览。我觉得从文化的角度来说这很有趣，各种想法随之产生，最后我决定放弃保守的做法而采取更开放的心态，因此涉及的艺术家越来越多，我们本来只想展出四位艺术家，最终确定了17位！

DoorZine：你想把这个艺术家群体介绍给中国观众，那么你有想过向中国观众传递什么信息吗？

没有具体的信息。 观众也许看完展离开什么也没有感受到。展览基本上是在尝试呈现纽约艺术家团体，而且这也非常受限，因为这只是我一个人的经验，但是我仍然觉得以此为框架，尝试赋予在纽约发生的种种事情某种意义。

DoorZine：不少中文网站介绍你与迪奥的合作，你曾为它们设计过合作款包包，你也和其它的时尚品牌合作，这是一种怎样的经历？

迪奥曾经来找过我，问我是否有兴趣合作进行设计。 对我来说，将我的创作用另外的方式呈现，结合打印以及不同的工序，看到不同的效果，进行不断的尝试听起来是一件很有趣的事情，而且事实上这也的确是一次很有意思的经历！

DoorZine：你的自画像看起来都很快乐多彩，但是同时又让人感受到某种痛苦。

我觉得这一点存在于各种需要创意的活动中，即使你在写一出喜剧，尝试让观众大笑，接收一些幽默或者快乐的想法，但不可避免的，创作过程中都会有很多艰苦的工作和痛苦。任何一种形式的创造都需要一定的痛苦体验。不管最后你画的是一张轻松幽默的作品还是一种黑暗的经历，无论哪种方式都会产生一定的痛苦，从而创造出所有东西。