DoorZine：您最近创作出来的新作品是什么？新的创作有没有使您发现新的创作轨迹？

刘韡：一直在准备新的展览、个展，今年的和明年的。但是对我来说有些困难，因为想有一些变化和新的东西，因为这个现实没有了。我的生活，周围的环境出现了巨大的转变，我的作品对我来说是对现实的思考，解决现实的问题或者介入现实。我们不光是在看过去，也是对未来发展和思考。所以我需要一个新的感觉，并不是别人没有过的，而是来自于对现实的感知的反应。所以，对我来说问题是，我感知到这个现实以后应该用什么样的形式呈现出来。所以提出的第一个问题就是到底什么是艺术，我应该怎么呈现它？不是说一个雕塑、一个装置或影像就是一个当代艺术作品，这对我来说什么都不是，我需要思考的是真正的它应该怎样被呈现出来，所以现在不知道该做什么。

DoorZine：北京这座城市正在经历一场巨变，另外您也在新政策的催促下搬迁了工作室，6个月之内这个城市就变了模样。您的一部分作品是关于或曾经关注于巨型城市的意象，关于她带来的混乱和无序，请问这一关怀是否仍是您创作的一个出发点呢？

这不是一个出发点，这就是我们身在其中的现实，是你思考的问题，不光是景观的问题，还有包括权力、制度和机制在内的全部问题。

DoorZine：您的许多装置明显在呈现一种城市的发展状态，或是我们生活环境的状态，您是否对这个话题有特别的想法？

肯定是，但我关注的不是城市的面貌，而是面貌背后的东西，是什么带来了这些变化。不是景观和建筑的问题，而是一个城市内部的所有东西，包括周围环境的改变。以前的城乡结合部的很多民工、外来人员、各行各业的人他们居住的地方都变成了绿地，像是电脑里面那种一望无际的绿地，这个现象值得去思考。

DoorZine：你的作品很多都具有讽刺意味，很挑衅，这是您想要达到的效果还是恰好是您本身的气质？

作品挑衅是必须的，首先自己就不能相信自己的作品，作品不是为了做出来让大家说好的，而是要让人怀疑作品，自己也怀疑自己的作品。

DoorZine：有很多关于您并没有全程参与作品制作的争议，您怎么看待这个问题

我觉得我的这种创作方式也是在抵抗一种消费，因为艺术家被压低在一个阶级上，很多人都要看到艺术家的劳作，看到你工作，才会觉得你在创作，但这是我要抵抗的东西

DoorZine：有没有特别触动你的一些艺术家？

太多了，比如20世纪初的俄罗斯艺术家马列维奇，还有年轻时候很喜欢的杰利柯等等。

DoorZine：有什么广义来说更能激发您创造力的领域吗？比如说音乐、设计、时尚、建筑、电影等等？

我这个人没什么特别的爱好，如果说电影的话，我喜欢很多电影，比如帕索里尼的电影、法斯宾德的电影，设计和建筑当然也是我感兴趣的。