DoorZine:邢丹文,您从很早就和中国第一批当代艺术家有很亲密的接触,并且将他们的行为和生存痕迹留在早期摄影里,这也成为之后的《个人日记》(1993 – 2003)系列(包括行为艺术家隋建国、张洹、马六明,导演姜文、王小帅,艺术家徐冰、荣荣、宋东、方立钧等)。您认为当时自己的角色是一个记录者吗?
邢丹文:不是的。我当时拍摄的时候完全没有记录的意图,但是作品却继承了记录的重要价值。我当时的想法是视觉创作,如何拍出有意思的图片作品。我本来是学画画的,离开美院以后,生活动荡,因为客观条件的原因,放弃了画画,决定将摄影作为我的创作手段。而且我17岁就和摄影“一见钟情”,当时正处于热恋摄影的状态,很自然和相机结合继续创作。当时的问题是“如何让摄影被认可为艺术?”,抱着这种创作的心态,我开始将镜头对向地下文化,溶入了一代“叛逆者”的生活中,以强烈的热情投入了影像创作,完全没有意识到记录和历史的价值。今天回头再看自己的这批作品,真有些后悔当初的无知,否则,这批作品里会出现更多的面孔,会留下更多的事件。
DoorZine:为什么会选择地下文化作为自己的创作题材?
因为我正处于青少年的成长阶段,非常需要榜样和心灵的支持,之所以会去拍摄当时的那批艺术家,因为对于当时的社会和文化准则,他们是“非常人”。我一方面接受传统教育,又是刚刚迈出大学校门的学生,想追求自我,挣脱一些枷锁,我的内心在寻找支持,而这些人就是对我内心狂野部分的支持,我在向他们学习,从他们身上获得力量。今天来看当时的作品,能看到一个女孩在突破传统的社会束缚,内心的无法无天和遵循规范的意愿相冲突抗衡。
DoorZine:您觉得跟哪些艺术家更有共鸣呢?
我喜欢有观念和想法、体现智慧的艺术家,比如前辈黄永砯、艾未未、黄锐还有徐冰。我和徐冰很熟,他对我影响也很大,大学的时候看了他的作品“天书”,打开我的眼界,才知道原来作品也可以这样呈现。他在当时属于少数,给我打开窗子的艺术家,后来我到了纽约,才感觉看到了艺术的世界。当代女艺术家里,我很喜欢尹秀珍,她的作品很强;还有朱加也是很有想法的艺术家。