En mandarin, le caractère 砰 (pēng) est l’équivalent de l’onomatopée « bing ! » du français : il évoque un bruit de choc, de heurt, et signifie une rupture, un événement soudain venant modifier la réalité. Dans une rencontre entre Orient et Occident, les artistes de « BING ! BING ! » jouent avec les qualités matérielles de la céramique, à la fois fragile et solide, propice à l’accident, et les implications culturelles d’un art devenu patrimoine aussi bien en Chine (Jingdezhen, Yixing) qu’en France (Sèvres, Limoges). Chacun à leur manière, Liu Jianhua (1962), emmanuel boos (1969), Geng Xue (1983), Zhuo Qi (1985) et Louise Frydman (1989) réinterprètent de façon actuelle l’art traditionnel de la céramique.

La céramique est saisie dans tous ses états, métamorphosée, soumise à des expérimentations : sculpture, écriture, performance et vidéo.

Dans une friction des langages esthétiques et des significations culturelles liées au médium, usant – parfois avec humour – de jeux de mots, de ruptures de ton et d’effets de matières, ces artistes font exploser les codes de la céramique et la donnent à voir de façon surprenante.

Grands noms de la céramique contemporaine comme Liu Jianhua et emmanuel boos, et artistes de la jeune génération comme Geng Xue, Zhuo Qi et Louise Frydman, tous explorent ses spécificités physiques, matière organique prenant forme grâce au geste de l’artiste et aux techniques qu’il emploie, mais aussi ses limites. Souple et malléable dans son état premier, résistant à des chocs thermiques pouvant dépasser 1300°C lors de sa cuisson, pour finir d’une grande fragilité dans son état « solide », la céramique se prête à des variations de brillance et de couleur d’une profondeur infinie ou au contraire à une extrême blancheur.

« BING ! BING ! » questionne aussi la relation entre l’artiste et la matière, le dialogue qu’il entretient avec la terre et le feu, dans une tension entre maîtrise et hasard, intention et accident, virtuosité et émotion. Les œuvres de l’exposition évoquent ainsi l’empreinte de l’artiste sur la matière, parfois jusqu’à faire corps avec elle.

En partenariat avec Pace Gallery, Jousse Entreprise, Loo & Lou Gallery.

Remerciements : Cité de la céramique – Manufacture de Sèvres

Citoyen du monde, emmanuel boos a vécu en Corée, en Chine, en France et en Angleterre avant de poser son atelier en Allemagne en 2015. Artiste en résidence à la Manufacture de Sèvres entre 2016 et 2019, emmanuel boos exposera au Musée d’Art Moderne de Paris fin 2021.

Son travail actuel a privilégié les formes fermées, faussement pleines, étant à la fois surface et volume : pavés, cubes, boîtes ou livres, tous mystérieux et abstraits. L’artiste recherche l’inattendu, ces heureux accidents qui font la beauté de l’imperfection.

Site internet

Geng Xue est une artiste multimédia chinoise qui confronte l’art traditionnel de la céramique à des formes contemporaines (vidéo, animation, installation). Inspirée par la cosmologie bouddhiste, la littérature classique, le taoïsme et les traditions esthétiques occidentales, elle estime que la céramique appartient à un monde magique où la frontière entre le monde physique et spirituel est floue. Elle a été sélectionnée pour représenter la Chine à la Biennale de Venise 2019.

Instagram

Installée en Bourgogne, depuis 2015, Louise Frydman s’est tournée vers la céramique après avoir commencé sa carrière en composant des œuvres légères et délicates à l’aide de papier blanc.

Dans son traitement de la céramique, elle conserve l’esthétique blanche et mate du papier ainsi que la finesse de son matériau de prédilection. « Je recherche la rencontre entre la force et la fragilité, car je façonne mes sculptures de manière éthérée, mais elles sont puissantes grâce à leurs dimensions monumentales. À travers un pétale, un arbre, le vent… j’essaie de montrer mes émotions ». 

Site internet

Instagram

Zhuo Qi est diplômé des Beaux-Arts du Mans (France), de la Haute École d’Art et de Design de Genève et de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges (France). Il travaille et vit en France depuis 2008. La démarche artistique de Qi Zhuo est basée sur la notion de choc culturel. Il alimente son travail à partir de l’expérience quotidienne des miracles sémantiques et linguistiques générés par une longue histoire d’écarts et de malentendus culturels. À travers la céramique et un certain sens de l’humour, il se confronte aux traditions et à l’artisanat qu’un monde globalisé rassemble, sans transition ni traduction.

Site internet

Instagram