1968年生于重庆。现生活于成都。骆丹是著名的肖像和纪录片摄影师，毕业于四川美术学院。
担任新闻摄影师多年后，他辞退这一工作。2006年他开着吉普车，从东到西，从上海到拉萨，使用中画幅相机沿318号公路拍摄中国。2008年，他从北向南重新上路（《北方，南方》系列）。在《素歌》（2010-2012年）中，骆丹在一个偏远的云南山谷（中国西南）定居了两年，这个社区的生活方式在一百年来几乎没有改变，他转而使用被遗忘的摄影方式，即火棉胶摄影法。
骆丹在中国获得多个奖项：中国艺术奖（AAC）（2013年），侯登科纪实摄影奖（2011年），大理艺术节最佳摄影师奖（2011年）和连州摄影奖（2008年）。
骆丹是展览《东流不作西归水》的参展艺术家之一。
DoorZine：你是一位公路摄影师。在担任新闻摄影师多年后，你于2006年辞去职务，开着吉普⻋从上海出发前往拉萨，沿318国道创作了《318国道》、《北方，南方》系列。在2008年，你再次自北向南穿越中国。你将之前工作用的数码相机换成一台中画幅胶片相机。为什么会选择2010年在怒江（云南西部）拍摄《素歌》系列？你从公路项目转换到河流的关注上了吗？
骆丹：是的，正如你所说，我经历了四年公路摄影之旅。在这个过程当中，我拍摄了两部摄影作品:《318国道》和《北方，南方》。它们分别从东西和南北两个方向穿越中国广袤的国土，在路上我观察这个加入WTO之后融入全球化，正在飞速发展的国家，那些个体的存在以及他们所面临的各种问题。作为一个生活在当下中国的人，我一直在想，这个国家里，哪些已经发生了改变，哪些又是不变的。我拍摄了大量的现代社会发展以及资本洪流中被严重异化的人，他们经历的一切让我感同身受，尽管我对此持批判的态度。作为对前两部作品的回应，在《素歌》中，我希望去拍摄一些不同的人。在怒江峡谷，我找到了他们。不论公路还是河流都是舞台，那里上演着不同的真人秀。
DoorZine：在《素歌》中，你重拾了摄影领域被遗忘的古典技艺（湿版火棉胶摄影），寻访了云南的偏远山区和傈僳族，这里的生活方式近百年没有发生郭实质改变。为什么在当时想要进行这个旅行？你在当地住了两年吗？
最初我听一个朋友给我说起怒江峡谷，说起当地人的信仰，我就想去看一看。2009年的秋天，我做了一次短暂的旅行，时间大概有半个月。我看到了怒江两岸陡峭的坡地上散落着一个又一个村庄，几万傈僳族人和怒族人生活于此，人口中70%的人是基督徒，保存着完整而又具有当地民族特色的基督教社会形态。信仰是那里吸引我前往的根本原因，它是这个世界在现代化的过程中丢失的部分，在中国几千年历史中从未真正建立的东西，而在中国最偏远的峡谷里奇迹般存在。那次短暂旅行的第一印象，让我决定去那里生活一段时间，从2010年到2012年，我在那里住了两年。
DoorZine：你用一台面包⻋改造成暗室。湿版火棉胶摄影的过程极漫长而复杂，但是你可以在拍摄完成后立即冲洗照片。在数字图像时代，每个人都能有效、快速地拍摄图像，你选择了这种摄影技术不光罕见，并且具有很强的局限性。这种技术在使用和处理上给你带来了什么样的感受？
湿版火棉胶摄影技术是为《素歌》选择的视觉形式。这部作品要表现一种超越时间的力量，一种可以通过视觉被感知的神性。我们可以用手机轻易获取图像的当下，选择使用湿版火棉胶摄影技术并非复古，而是利用这个技术因为温度、湿度、水质不同，涂布底片时药液流淌留下斑驳痕迹偶然产生的特殊效果，获得 “那就是时间”的错觉，一种历史的质感，被赋予在当下产生的影像上。它既是现在，也是过去。技术的不便、复杂、偶然都是为了制造这一错觉，让时间变成视觉。看起来它像一百年以前的，它又是现在的，也可能是一百年以后的。
DoorZine：你重新经历了中国古典摄影的起源，摄影作为技术在19世纪中叶由西方传教士、探险家和商人引入中国。你的作品使我们联想到约翰·汤姆逊* 拍摄的福建闽江沿岸的照片。哪些摄影传统对你有所启发？
有意思的是，我在创作的过程中，带着一本约翰·汤姆逊的中文版画册《晚清碎影》，那是我的技术指南，通过这本画册我和他有过无数次的对话，虽然我和他相隔了140年。他当年遇到的技术问题，也同样带给我许多烦恼。比如找不到合适的水源；比如药品因气候不同产生变化而无法控制；拍摄对象因语言不通无法沟通，当年他遇到的挑战比我大得多。作为一种对话，《素歌》有幸和他拍摄的《闽江》于去年（2019年）6月在美国皮博迪·艾塞克斯博物馆 (Peabody Essex Museum) 同时展出。1870年的汤姆逊除了湿版几乎别无选择，140年后我选择了和他同样的技术。 在摄影史中，希尔与亚当森 (Hill and Adamson)***、 朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆 (Julia Margaret Cameron)****、纳达尔 (Nadar)***** 这些艺术家对我都有非常重要的影响。
DoorZine：在你之前的作品中，你谈到有关中国现代化和全球化的问题。《素歌》系列也是同样如此吗？
《素歌》和我之前的两部作品有着内在的逻辑关联，是对早前作品中关于中国现代化和全球化背景下的问题的一种回应，当然《素歌》采用了不同的视觉语言。这些问题不光是中国的问题，全世界都一样。
骆丹《素歌》系列中刚定影的玻璃板，2010年。图片由艺术家提供。
骆丹，《素歌 n°25. 敲钟的约翰 老姆登村（2010年），《素歌》系列（2010-2012年）。图片由艺术家提供。
骆丹，《素歌 n°27. 石门登村的普阿奇》（2010年），《素歌》系列（2010-2012年）。图片由艺术家提供。
骆丹，《素歌 n°27. 石门登村的普阿奇》（2010年），《素歌》系列（2010-2012年）。图片由艺术家提供。
骆丹，《福建 泉州》，2008年。作品来自《北方，南方》系列。图片由艺术家提供。
骆丹，《湖南 长沙》（2008年）。作品来自《北方，南方》系列。图片由艺术家提供。
骆丹，《西藏 波密县》。作品来自《318国道》系列（2006年）。图片由艺术家提供。
*约翰·汤姆逊（John Thomson，1837年–1921年）是苏格兰探险家、摄影师。他是最早到东方旅行的摄影师之一（新加坡，印度，锡兰，柬埔寨，中国，越南等），他带回了许多珍贵照片，记录了与东方文化相关的民俗，景观和物品。1868年，他在香港建立自己的工作室时并开始他著名的中国旅程。四年来，他对中国进行了调查，从南部地区（广州和福建）到北部的长城，足迹遍及北京，上海和长江沿岸。1870年至1871年间，他造访福建地区，并与新教美国传教士牧师Justus Doolittle一起乘船回访闽江。 他随后于1873年发行《福州和闽江》摄影集。
**在皮博迪·艾塞克斯博物馆（PEM）举办的展览《永恒的记忆：约翰·汤姆逊拍摄的闽江（A Lasting Memento: John Thomson’s Photographs Along the River Min）》（2019年6月1日-2020年5月17日）展示了约翰·汤姆逊在福建拍摄的四十幅珍贵照片，作品为博物馆收藏，展览同时展出骆丹《素歌》系列中的十幅作品。
***1843年，画家大卫·奥克塔维厄斯·希尔(1802年—1870年)和工程师罗伯特·亚当森(1821-1848)在苏格兰建立了第一个摄影工作室。他们是“艺术”摄影的先驱，创作了数百幅伦勃朗风格的肖像作品。1843年至1845年，他们制作了摄影史上第一部关于纽黑文牡蛎渔民生活的报告。
****朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron，1815-1879年）是一位英国摄影师，尤以拍摄那个时代的名人肖像而闻名，她的作品受拉斐尔前派绘画的启发。她在锡兰度过了余生，在那里继续她的摄影。
*****纳达尔（1820年—1910年），本名叫费利克斯·图尔纳雄（Félix Tournachon），是19世纪名人的摄影师：波德莱尔（Baudelaire），德拉克洛瓦（Delacroix），莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）……都摆在镜头前。同时他还是艺术史上第一位航空摄影师。
骆丹专访完整版收录于展览画册(双语-中法文）中。画册于2020年7月15日开始发售。可在合作发行出版社Bandini Books网站上进行购买！
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