DoorZine：您是如何对《毕加索——一位天才的诞生》展览概念进行思考的？怎样从巴黎毕加索博物馆中的藏品里进行作品的筛选？

艾米莉亚·菲利普：这个名为《毕加索——一位天才的诞生》的展览主要关注了艺术家从1895年左右的教育时期，一直到20年代初期毕加索“古典主义”的黄金时代。展览跨越“蓝色和粉色”时期，但也展示了原始主义时期和立体主义不同阶段的诸多杰作。在选择作品的时候，我们特意考虑到了不同因素：首先是它们的保存状态，它们的典型特点可以帮助理解，艺术家通过在某一时期设计出的不同的造型语言表达形式的发展过程，以及多方面的特征。主要思想是为了展现毕加索从一开始就是一位全方面的，对各种媒介都进行实验的艺术家。展览以1927年开始至1972年的一系列后期作品结束，这些作品反映了他在创作中很早就已实施的主题和始创原则的永久性。

DoorZine：展览重点聚焦于毕加索前30年的艺术生涯。这个角度的观点有哪些有意思并且重点强调的地方？

研究一位艺术家的早期生涯一直都很有意思，特别是为了更好地理解一个作品的始创原则是如何建立的。毕加索的特殊情况是引人注目的早期伟大作品，他不仅非常年轻时就表现出令人难以置信的技艺，并且还有他打破惯例，建立个人艺术身份的速度。这个丰富而又多元的个人艺术身份，不但出自于他从学院教育中得到的教学内容，而且重要的是，他对前辈和上一代同辈人作品的渴求与好奇心。毕加索后来说他不是在寻找他找到的东西。实际上，我们观察到，他处于一个通过不断实验和挖掘好几个平行沟壑的连续运动中，所以这些沟壑的凝聚力并不总是立即引人注意。他作品的统一正是存在于这种自由的方法和创作的天赋中。

DoorZine：您可以跟我们谈论一点您的职业生涯吗？您是何时对毕加索感兴趣的？为什么？

我在卢浮宫学院学习的艺术史专业，主要针对19世纪和20世纪的艺术，我参加了毕加索作品中马戏表现的课程。甚至在我通过馆藏负责人的会考之前，我已经对这位艺术家非常熟悉，我通过复制品、书籍或明信片看过很多作品。我特别记得一张杰圭琳的肖像明信片，她同时也被称为Z女士，她的轮廓几乎是由一组彩色刻面雕刻而成，散发出一种令人印象深刻的不朽性。同时，通过一些像眼睛这样的细节处理，她拥有一种大气的优雅迫使你去尊重：她既有古代的坚固与持久，也有显著的现代性和诱惑力。

当我在研究小丑的粉色时期时，我想大多是因为毕加索对马戏团成员深切的同情令我感动，但更广泛地说，同时也是对边缘人群、流浪者、活在社会边缘的艺术家的同情。我也被他创作所特有的优雅与悲伤的混合体牢牢抓住。当我意识到所有这些作品都是出自同一个艺术家之手时，我被一种眩晕所笼罩。

毕加索让我着迷的显然是他的才华，以及他与立体主义发起的对表现艺术的深刻质疑。我对他的种种能力感到震惊，尤其是他那令人难以置信的革新力量，他现代化的能力，他与他的世界保持同步，理解并能用艺术和人文的方式来体现。从1900年的巴塞罗那到50年代戛纳电影节的海滨大道，从咆哮的20年代的巴黎到60年代末的性解放，中间经历了30年代的黑暗时期，毕加索从未停止重塑他的艺术语言表达形式，以回应他的环境，无论是隐秘的，历史性的，还是社会的，文化上的…通过他的作品，我们可以追随一个人在这个世纪中的轨迹，以及现代艺术的诞生。

DoorZine：《毕加索——一位天才的诞生》阐述了六个不同的篇章，先后强调了毕加索的学徒时期，“蓝色和粉色”时期，形式和空间的革新实验时期，立体主义时期，以及古典文艺复兴转折的呈现和涉足演出和舞蹈领域。您可以描述一下这条路线的选择吗？我们会在毕加索艺术发展中看到一个线性还是更为循环的演变过程？

展览的路径从一开始就是按着时间顺序的几个篇章来构思的，以便了解毕加索形式的起源，和衡量他前30年的创作之路，这之间包括他的学院教育，他的第一个艺术身份，之后的立体主义革新以及第一次世界大战结束后的古典主义复兴。这种研究角度可以让观众感到更加清晰，而他们大部分从未见过毕加索的作品。

这个研究角度同时又与大规模的背景相呼应，每个展览“盒子”外面，都有一副艺术家的画像，包括在创作作品的艺术家照片。一方面是观众可以感受到艺术家的青春朝气，另一方面使这个年轻人的外形蜕变更加形象化，其姿势证明了他越来越自信和征服的态度。另一方面，工作室或创作场所的内部景观，是这些创作灵感产生的地方，因此这样的情景化可以将这段历史固定在更广泛的艺术史中，从西班牙到法国，途经英国。

与此同时，该项目从一开始就被认为是在各个时期之间建立桥梁，来消除这个分类的阻隔，分类必然相关，但往往过于标准和专一。该项目的挑战还在于展示这些作品是如何相互交流的，以及从毕加索创作初期开始，艺术家是如何在他的整个职业生涯中，设立他不断重新审视和改造的一些原则，疑问和实践。

这就是我们与展览空间设计师一起研究的原因，设置开放的空间和景深的空间，以提高观众对一系列主题的认识，如自画像或绘画/雕塑的关系（雕塑画和/或图案雕塑）或主要方向（观点的增多，主题的间隔）。这也是这个展览路线的中心位置的存在理由，但它在整个展览中以零碎的形式出现，并能够打开超出规定的时间顺序，通过象征性的杰作，如多种毕加索目录里来自厄比纳尔的图像，对今后的作品予以概况。

DoorZine：对您来说，哪些是这次展览的主要作品？

在北京展出的作品是经过特别筛选的，包括很多主要作品，如1901年的《自画像》和《塞莱斯廷那》都是“蓝色时期”的代表作；《兄弟俩》和《女人的半身雕像》来自戈索尔时期；但也有一系列出色的作品，如1907-1908年为《阿维尼翁的少女》准备的习作画稿，以及《树下三人》；还有一些立体主义的重要布面画，如《弹曼陀林的男子》，或者《壁炉旁的男人》，还有壮观的纸张拼贴作品《小提琴和乐谱》，与切割的金属片小提琴雕像相呼应。在展览的最后部分，《乡村舞蹈》或《恋人》是20年代初最重要的成就之一，而1932年的《阅读》，《亲吻》或1972年的《年轻画家》则是巴黎毕加索博物馆最著名藏品中的其中一部分。

DoorZine：您对把这个展览带到北京感觉如何？

这个展览此次能在中国展出，我感到非常自豪和幸福，这边之前很少有毕加索主题的展览，他的作品已有超过35年没有在北京展出。同样，我觉得我正在履行馆藏负责人的主要任务之一，即研究，保存和丰富他所负责的藏品，以及更广泛地传播。毕加索作品的国际影响力是机构重新开放以来，在文化政策上的重要方面之一。能在这个大国展示毕加索，对于博物馆和中国观众来说，都是一种荣誉和运气。

DoorZine：据您所知，毕加索与中国之间是否存在关联？

巴黎毕加索博物馆拥有艺术家的私人收藏，该收藏由继承人于1992年捐赠，约20万件。虽然迄今为止没有逐件清查，但展览期间进行的研究尚未确定中国与毕加索之间是否存在具体联系。他不是一个伟大的旅行者，一生中相对较少出行，例如他都从未踏上过美国领土！他在1917年去往意大利的旅行令人关注，特别是在他的家乡西班牙停留过几次，直到1936年，他基本上都居住在法国，在第二次世界大战后定居南部。此外，1956年7月，他在戛纳的“加利福尼亚”别墅接待了中国伟大的画家张大千，并在几个星期之前于巴黎进行了对话，当时这位艺术家是巴黎现代艺术博物馆展览的对象。几年后，我们可以看到他后期的作品中出现了一系列水墨画，这也许是受到了这次见面的启发。

DoorZine：这是首次巴黎毕加索博物馆在中国如此密集地展出藏品。这是否预示了博物馆的未来方向？

这确实是该博物馆首次在中国展出这样一套庞大的藏品。自2014年重新开放以来，博物馆已在巴黎，法国和其他国家开展了一项重要的传播政策。在巴黎与大型国家机构合作，如曾在布朗利河岸博物馆展出的《原始毕加索》，或曾在奥赛博物馆展出的《毕加索：蓝色与粉色时期》，以及目前正在继续与巴黎军事博物馆合作展出的《毕加索与战争》；在其他地区以及之后在欧洲，特别是“地中海毕加索”活动，涉及到了20多个国家的60多家机构。最后，在国际上，于2016年在拉丁美洲的巴西，阿根廷和智利举行了一系列展览。巴黎毕加索博物馆打算奉行其国际影响力政策，并通过与亚洲，特别是中国，建立联系，开辟新的篇章。

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