DoorZine：尤伦斯当代艺术中心将在6月展出“毕加索——一位天才的诞生”大展。对于在一个通常更注重当代艺术的机构中举办这个艺术史上最著名的艺术家的作品，您有何感想呢？

田霏宇：UCCA向现代化发展和UCCA向公众带来优秀艺术和创造中国与世界之间的联系的使命紧密相连。这个展览能够提高公众对于我们平时展出的现代作品的鉴赏力。

DoorZine：您对本次展览有何期待？ 您希望从中获得什么反馈？

我一直认为，中国是一个在世界范围内有权威的存在，而北京作为中国的首都，这种水准、质量的展览应该是经常有的。但出于种种原因，现实并不是这样的。最重要的是，我希望毕加索的艺术名气可以吸引一些观众来到UCCA，也许他们并不知道自己对艺术感兴趣，但是通过这次展览，我们至少可以将其中的一些人变为艺术爱好者和回头观众。

DoorZine：中国首次举办毕加索的展览是1983年在中国美术馆，6月在UCCA举办的毕加索展览是自那以后的第一次：1983年的那次展览是如何影响当地艺术界的呢？和现在将在UCCA举办的毕加索展览又有什么关系呢？

有趣的是，1983年的展览并没有像几年后罗伯特·劳森伯格的展览那样被广泛地记住。在那个早期的改革时代，事情发展得很快，某些重要的艺术家正在进行实验，但是现代艺术并没有实现真正的“公共化”。我们很高兴，首次展览中的一些作品将在35年后重返北京。今天的背景发生了很大的变化，观众里包括经常出国旅行的经验丰富的观众，和更多的期待看到这些作品的观众们。并且这种类型的展览，这是第一次。

值得注意的是，这不是一个巡回展览，而是一个专门针对中国观众组织和策划的，来自伟大的博物馆的藏品的特别展示。策展人艾米莉亚·菲利普（Emilia Philippot）用她熟知的系列藏品讲述了毕加索是如何成为了毕加索的故事。这个故事也和今天的中国有着莫大的关系，今天的中国有许许多多的人在思考着创造力、想象力和创新的意义与重要性。

DoorZine：毕加索的作品如何影响中国艺术家？ 展览如何反映这种影响？

坦白说，我认为毕加索的创新和贡献影响了围绕现代艺术和当代艺术的整个对话。他对中国的具体影响在吴雪杉的一篇文章中进行了探讨，这篇文章也将出现在展览画册中。但更重要的是，毕加索如何围绕现代艺术创造了一个全球性的对话，所有艺术家都直接或间接地，全部或部分地参与了这个对话。

DoorZine：自2011年底以来，您一直担任北京尤伦斯当代艺术中心的馆长，在此之前也一直在中国生活，工作。 自从您参与到中国艺术界以来，您目睹了哪些重大变化？

最显著的变化是当代艺术如何从一小部分内部人士的实践和讨论演变为一个拥有自己的机构，媒体，市场和人员的文化产业。我认为当代艺术在中国的作用是特殊的——他为社会提供了一个地方，形成了当前的欢乐与焦虑，并可以讨论和设想集体未来。如果没有这种演变，UCCA和这次展览都是不可想象的。

关注田霏宇的官方推特账号和instagram了解更多信息。