I COULD NEVER BE A DANCER: “我们是不走寻常路的舞者”

来自巴黎的艺术家双人组合I COULD NEVER BE A DANCER （Carine Charaire和Olivier Casamayou）有着多重身份，他们既是编舞，又是导演和艺术指导。他们曾与众多机构和艺术家合作，包括编舞：Jérôme Bel、Blanca Li、Marco Berrettini；时尚品牌：Kenzo, Chanel, Lacoste, Hermès等；文化机构：法兰西喜剧院、Gaîté Lyrique、依埃尔时尚和摄影国际艺术节。

I COULD NEVER BE A DANCER 受邀参加2018年首届“中法时尚之约”，分别于北京和上海，为中国观众带来一场舞蹈表演和两场视频展览。

DoorZine：为什么选择了I COULD NEVER BE A DANCER这个名字？你们和舞蹈的关系是怎样建立起来的？

Olivier Casamayou：我们和舞蹈没有显在的联系，我们都经历了一条比较曲折的道路。

Carine Charaire：我的舞蹈经历比较典型，我从事了20年的芭蕾舞。在芭蕾领域，我们被迫面对很多的竞争，以及时时要面对这样的疑问：我是一位舞者吗？到底什么才能意味着你成为一位舞者呢？我学习然后我又忘掉所学的，之后我决定建立全然不同的舞蹈图像，尝试其他的舞蹈模式。

Olivier：我很晚才开始舞蹈生涯，尽管我一直觉得自己是个舞者，也一直在跳舞。我第一堂舞蹈课是在18岁，可以说是很晚了。

另外，我也经历了一些健康状况，这使我迫切地想要实现成为舞者的梦想，尽管我不能更早实现它，但我可以通过另外的途径接触舞蹈，所以我很快成为了一位编舞。

I COULD NEVER BE A DANCER的名字背后也有一层幽默的意味。每当我们跟人说起我们是舞者和编舞的时候，人们第一反应就是说：“我跳舞特别差。”这句话我们时常听到。然而对于其他的艺术形式，当你说到你是这种艺术形式的指导者或从业者时，人们不会说他们在这方面很糟，或是说他们完全不知道怎么操作相机。与身体的联结是这其中最关键的因素，当我们说我们能很好地掌控身体时，其他人则直接推诿说他们完全不知如何掌控身体，这一个核心冲突非常有趣，因此也就成了这个名字的来源。

DoorZine：你们既从事编舞，也会做视频、装置的编导等等，哪一种最让你们热衷呢？

Olivier et Carine ：我们热衷于从一个到另一个。我们工作方式的精髓正是在于这种多样性以及能够投入各种角色，我们在这些不同的项目里工作。我们为爱马仕创作了不需要什么动作的展示柜。如果是为现场表演项目做导演或艺术指导的话，我们有时会从A到Z尝试不同的计划。形式很多变，我们都很喜欢这种工作方式！

DoorZine：你们的灵感来源是什么？

Olivier：太多了！当然不仅仅是舞蹈本身。最早的灵感来源于Pina Bausch（德国舞者），正是因为她我才开始跳舞，可以说是我的原动力。

Carine：对我来说，灵感来自于多方面的融合，首先是芭蕾舞的传统训练，还有60年代兴起的概念和当代的表演艺术，以及这种风潮在90年代Jérome Bel引领的革新，我们和当时的潮流走得很近。

Olivier：我们也受到了流行文化的强烈影响，我们沉浸在流行文化之中，也对其深感兴趣。