公元前五世纪,”君子”这一概念–以及由此引申出的“贤者”“圣人”等中国文人的形象–随着孔子的出现而确定。几个世纪以来,”文人”一词已经演变为更广泛地指精通诗歌、书法、音乐或绘画艺术的知识分子,并且他们不断寻找具有高雅审美的器物。自古以来,中国的皇帝、学者和官员收集非凡器物,并鼓励工艺艺术的发展。
中国器物被视为复杂的象征和技术的代表,自与中原帝国的第一次交流便点燃了西方世界的想象–中国丝绸在古罗马非常受欢迎。在18世纪,这种热潮随着 “中国风”的引入而增长。
来自中国或受中国启发的陶器、瓷器、家具和挂毯等产品被欧洲各地大量地进口和生产。然而,在19世纪和20世纪,由于中国受到鸦片战争、帝国灭亡、国共内战、中日战争和文化大革命(宣布消灭 “四旧”)的冲击,这些行业经历了衰退,无数的艺术品流散各地或被销毁。
随着1980年代的经济改革和对外开放,中国全面接受全球化和工业化。它迅速将自己转变为了 “世界工厂”,生产由其他国家设计并以低成本制造的大众消费产品。
该展览将全面呈现三十位(个)艺术家、设计师及设计工作室的创作。无论是艺术作品、设计产品、手工艺品还是日常消费品,它们的汇集既展现了普通中国人的日常生活肌理,亦呈现出关于生活之美的想象力和创造性维度。
展览“开物:当代中国的日常与想象”汇集了多样化的观点和问题,探讨传统器具其功能和设计如何演变,同时也对于当代和未来生活方式做出思考与展望。
更多信息关于里尔作为2020年设计之都和通过设计展 “设计上海 “的中国当代设计的信息
《开物:当代中国的日常与想象》展览现场,伯爵夫人博物馆,里尔,2021.
《开物:当代中国的日常与想象》展览现场,伯爵夫人博物馆,里尔,2021.
《开物:当代中国的日常与想象》展览现场,伯爵夫人博物馆,里尔,2021.
李鼐含,《我是一个纪念碑系列1.0——CCTV央视大楼衣柜》,巴西花梨和不锈钢,2013年。
曹斐,《亚洲一号》,2018年,本作品由纽约所罗门·R·古根海姆美术馆为何鸿毅家族基金会中国艺术计划委任创作。鸣谢:艺术家、维他命艺术空间及Sprüth Magers。
马文,《哭乐园》,雷射切割膜化非织物HDPE纸花园, 紫铜果实,颜料,2018。图片由艺术家与北京当代唐人艺术中心提供。
黄锐,《艮》,2016年。由黄锐工作室提供。