« Yves Klein – Peintre de l’espace » met en lumière trois des principaux versants de l’œuvre d’Yves Klein : la monochromie ou la force spirituelle de la couleur, l’empreinte de la chair, la toile se faisant réceptacle de la sensibilité et la puissance émotionnelle, essence de l’art. 

Érigée en seulement quelques années avant sa mort soudaine, l’œuvre audacieuse de Klein, qui anticipe de nombreuses tendances ultérieures, s’inscrit pleinement dans les questions actuelles de l’art contemporain.

Le commissariat de l’exposition est assuré par les Archives Yves Klein en collaboration avec le conseiller curatorial Yongwoo Lee.

À propos d’Yves Klein

Né en 1928 à Nice, Yves Klein avait pour première vocation d’être judoka. Ce n’est que de retour à Paris, en 1954, qu’il se consacre pleinement à l’art et se lance dans « l’aventure du monochrome ». Animé par la volonté de « libérer la couleur de la prison qu’est la ligne », Yves Klein s’oriente vers le monochrome qui, pour lui, est la seule forme de peinture qui permette de « rendre visible l’absolu ».

En choisissant d’exprimer le sentiment plutôt que la forme figurative, Yves Klein a dépassé les idées de représentation artistique, concevant plutôt l’œuvre d’art comme une trace de communication entre l’artiste et le monde, une vérité invisible rendue visible. Ses œuvres, disait-il, devaient être « les cendres de son art », des traces de ce que l’œil ne pouvait pas voir.

La pratique d’Yves Klein a révélé une nouvelle façon de conceptualiser le rôle de l’artiste, concevant sa vie entière comme une œuvre d’art. « L’art est partout où l’artiste va », a-t-il déclaré un jour. Selon lui, la beauté existe partout, mais dans un état d’invisibilité. Sa tâche consistait à capturer la beauté là où elle se trouvait, dans la matière comme dans l’air.

L’artiste utilise le bleu comme vecteur de sa quête de l’immatériel et de l’infini. Sa célèbre couleur-matière plus bleue que bleue, bientôt baptisée « IKB » (International Klein Blue) attire non seulement les yeux du spectateur, mais nous permet en fait de voir avec notre âme, de lire avec notre imagination.

Des monochromes au vide, en passant par sa « technique des pinceaux vivants » ou « Anthropométrie », par le déploiement des éléments de la nature afin de manifester leur force vitale créatrice et par l’utilisation de l’or comme portail vers l’absolu, Yves Klein a développé une pratique révolutionnaire qui a brisé les frontières entre l’art conceptuel, la sculpture, la peinture et la performance.

Juste avant de mourir, Yves Klein a déclaré à un ami : « Je vais entrer dans le plus grand atelier du monde. Et je n’y ferai que des œuvres immatérielles ». Entre mai 1954 et le 6 juin 1962, date de sa mort, Yves Klein a brûlé sa vie pour réaliser une œuvre flamboyante qui a marqué son époque et qui rayonne encore aujourd’hui.

À propos des Archives Yves Klein

Disparu prématurément en 1962 à l’âge de 34 ans, Yves Klein a laissé derrière lui une œuvre majeure et des archives riches en documents, écrits, photographies, films, enregistrements audio, livres et carnets. Ces archives sont documentées et entretenues par Rotraut Klein Moquay, la veuve d’Yves Klein, qui poursuit aujourd’hui ce travail.

Les missions des Archives sont de contribuer à une meilleure connaissance de l’œuvre d’Yves Klein, de travailler à la réalisation d’un nouveau catalogue raisonné, d’être accessibles à la recherche scientifique et artistique et d’organiser et de participer à divers projets culturels à travers le monde.

À propos du Guardian Art Center

Situé à proximité de la Cité interdite, sur Wangfujing, la plus célèbre avenue commerçante de Pékin, le Guardian Art Center a ouvert ses portes en 2017. Créé par la maison de vente aux enchères China Guardian

et conçu par l’architecte allemand Ole Scheeren, le Guardian Art Center fait la part belle à l’art chinois, classique et contemporain, avec de nombreuses collaborations avec le Musée du Palais, et aux artistes et architectes internationaux (Raphaël, Alphonse Mucha, Yves Klein, Kengo Kuma, Zaha Hadid).

« Yves Klein – Peintre de l’espace » est la deuxième exposition présentée en collaboration avec l’agence Doors, après « Mucha – The Magic of Line » en 2022. 

À propos de Yongwoo Lee

Yongwoo Lee est professeur au collège d’architecture et d’urbanisme de l’université de Tongji (Shanghai). Il est le fondateur et l’ancien directeur artistique de la Biennale de Gwangju et du Shanghai Project. Il a également été directeur du Shanghai Himalayas Museum et président de l’International Biennial Association. Il a enseigné en tant que professeur à l’université de Shanghai et à l’université de Corée, et en tant que professeur distingué à l’université des arts de Tokyo.